Nona Inescu


Works








Nona Inescu
is fascinated with mutations, anomalies, and curiosities. Her sculptures, photographs and videos explore the interconnectedness of environments and their entities, as well as how they shape vulnerable bodies. Her work focuses on symbiotic visions of the Earth in which the boundaries between humans and more-than-human entities that shape the material world begin to blur. 


Can a hand merge with a plant or be absorbed by a flower? Can two palm branches embrace and touch each other like two hands intertwining their fingers? In Rosa Canina and Brugmansia, Nona Inescu uses tactile exploration of nature to build bridges between the human world and nature. The hand becomes an agent and material that influences the environment, while also being shaped by it. In The Cathedral, plants and steel come together to form an arch like in a Gothic cathedral—a reference to Auguste Rodin's sculpture of the same name depicting two hands about to intertwine. The palm branches attached to the steel are a reflection of the metamorphosis, durability, and vulnerability of the materials that surround us. They are delicate gestures that grow alternative ecosystems and gardens, hybrids that reflect the harmonies and tensions that interconnect us.
































Rosa canina, 2021-2024
Archival pigment print

100 × 70 cm




Brugmansia, 2021
Archival pigment print
100 × 70 cm




The Cathedral, 2023
Steel, fan palm leaves
100 x 200 x 20 cm




Bärenzwinger

Eröffnung 18. Februar
2026, 18-21 Uhr



Weirder, Taller, Uglier, Louder – Feral Possible, around Karl-Marx-Straße and Carrer Cobalt ist der dritte Teil der Ausstellungen im Rahmen des Projekts Louder, Taller, Uglier, Weirder – Learning from Weeds / Von Unkraut lernen. Ermöglicht durch Mittel der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt: Spartenoffenen Förderung, Fonds für Kommunale Galerien (KOGA).

Bärenzwinger

Im Köllnischen Park
10179 Berlin

T: 030/ 901 837 461








Galerie Im Turm


11. Februar - 15. März
2026, 



Uglier, Louder, Taller, Weirder – Hearing the Weeds grow / Das Unkraut wachsen hören ist die zweite Ausstellung im Rahmen des Projekts Louder, Taller, Uglier, Weirder – Learning from Weeds / Von Unkraut lernen, die das Unkraut aus dem Schatten des Dickichts holt und es ins Zentrum einer neuen Erzählung stellt. Unkraut erscheint hier nicht nur als Untersuchungsgegenstand, Medium oder Metapher, sondern wird zu einem aktiven Prinzip, zu einem selbstbestimmten Adjektiv und Verb. Wir fragen: Wann ist etwas, eine Handlung, ein Zustand „verunkrautet“? Was bedeutet es, aktiv zu „unkrauten“ in Kunst, in Institutionen, in Sprache und im Alltag?

Screening-Programm mit Videoarbeiten von Crystal Z Campbell, Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong, John Smith, Laura Nitsch, Marta Popivoda 

mit einer Schattenintervention von Anaïs Senli & Eduardo da Conceição

Galerie im Turm

Frankfurter Tor 1
10243 Berlin




Kuration: Anaïs Senli, Lorena Juan, Sonia Fernández Pan, Syvia Sadzinski
Produktionsleitung: Carlos Busquets
Grafikdesign: Tessa Curran & Studio Kitschen
Aufsicht: Hassan Elmalik, Daniela Schoepe & Team
DGS Video: Dana Cermane

Mit Unterstützung von den Direktorinnen der Galerie im Turm, Frances Breden & Carlotta Gonindard Liebe.




Kunstraum Bethanien/Kreuzberg

Eröffnung 17. Oktober 
2025, ab 17:00 Uhr
Begrüßung: 19:00 Uhr


Der Kunstraum Kreuzberg / Bethanien ist eine Einrichtung des Bezirksamtes Friedrichshain-Kreuzberg.

Louder, Taller, Uglier, Weirder - Learning from Weeds / Von Unkraut lernen ist der erste Teil einer Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe, die in mehreren Berliner kommunalen Galerien in den Bezirken Friedrichshain-Kreuzberg, Mitte und Neukölln stattfindet. Ermöglicht durch Mittel der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt: Spartenoffenen Förderung, Fonds für Kommunale Galerien (KOGA).

Kunstraum Bethanien/Kreuzberg

Mariannenplatz 2
10997 Berlin
U-Bahn Kottbusser Tor
Bus 140, M29

T: 030/90298-1454



Leitung Kunstraum Kreuzberg/Bethanien: Stéphane Bauer
Programmkoordination: Sofía Pfister
Produktionsleitung: Ignacio Rivas
Projektmitarbeit: Frances Breden, Hassan Elmalik, Dani Hasrouni & Mareike Lange

Aufbauteam: Carlos Busquets, Tibor Horvath, Diego Lucas, Yasmin Nebenführ, Dušan Rodić, Mariano Rosales and Mark Stroemic
Galerieaufsicht: Dilara Buzoglu, Antonia Döß, Jennifer Fink, Lara Jablonski, Maximilian Kaiser, Tetiana Kornieieva, Luca Kramer, Polina Piddubna, Hannah Papendieck, Marlene Risse, Luise Sandberger

Übersetzungen ins Deutsche: Gegensatz Translation Collective / Lektorat Englisch: Harley Aussoleil
Grafikdesign: Tessa Curran (lotsofbroth) & Studio Kitschen